생일: 12월 8일 , 1886년
나이에 사망: 70
태양 기호: 궁수
또한 ~으로 알려진:디에고 마리아 데 라 콘셉시온 후안 네포무세노 에스타니슬라오 데 라 리베라 및 바리엔토스 아코스타 및 로드리게스
출생:멕시코 과나후아토
다음과 같이 유명합니다.화가, 벽화가
무신론자 히스패닉 남성
가족:배우자/전-:Angelina Beloff(m. 1911), Emma Hurtado(m. 1955–1957),프리다 칼로 레오노라 캐링턴 자크 루이 D ... 밀턴 에이버리
디에고 리베라는 누구인가?
디에고 리베라는 20세기 멕시코의 벽화가이자 화가입니다. 그의 본명은 디에고 마리아 데 라 콘셉시온 후안 네포무세노 에스타니슬라오 데 라 리베라 이 바리엔토스 아코스타 이 로드리게이다. 그의 부모는 천주교 신자였지만 그 자신은 무신론자로 선언되었고 그의 성격에는 유대인의 기질이 있었습니다. 그의 가족이 대화를 나눴기 때문일 것이다. 그의 예술에 대한 열정은 어린 시절부터 분명했습니다. 그의 아버지는 그가 군 생활을 하기를 원했지만 10살이 되자 그는 그가 예술을 공부하고 싶다는 것을 알았고 그에 따라 자신을 훈련했습니다. 그는 처음에는 입체파에 손을 댔지만 나중에는 후기 인상주의로 옮겨갔다. 결국 그는 자신만의 스타일을 만들었습니다. 사실 그의 예술은 노동계급의 삶을 반영한 것이었다. 그의 작품에는 멕시코 원주민의 문화가 반영되어 있습니다. 그의 예술에 관한 한, 그는 그것이 수수료를 잃는 것을 의미하더라도 타협할 준비가 되어 있지 않았습니다. 그의 결혼 생활 중 어느 것도 오래 지속되지 않은 것과 같은 이유 때문일 수 있습니다.
이미지 크레딧 https://steemit.com/art/@flamingirl/artistic-space-5-diego-rivera-and-mexican-muralism 
이미지 크레딧 https://sanatkaravani.com/frida-kahlo-ve-destansi-aski/ 
이미지 크레딧 http://newsfeed.time.com/2012/02/14/top-10-famous-love-letters/slide/frida-kahlo-to-diego-rivera/ 
이미지 크레딧 https://www.sfgate.com/mexico/mexicomix/article/Frida-Kahlo-and-Diego-Rivera-s-Mexico-City-6496626.php 
이미지 크레딧 https://www.vintag.es/2018/03/frida-kahlo-diego-rivera.html 
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이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Diego_Rivera_with_a_xoloitzcuintle_dog_in_the_Blue_House%2C_Coyoacan_-_Google_Art_Project.jpg절대,믿다,NS아래 계속 읽기남성 예술가 및 화가 궁수자리 예술가 및 화가 궁수자리 남자 파리에서 1909년 디에고 리베라는 파리로 거점을 옮기고 그림에서 경력을 시작했습니다. 그는 Montparnasse 지역의 La Ruche에서 살면서 일했습니다. 고군분투하는 예술가들의 거주지였다. 이곳에서 리베라는 만년에 국제적으로 유명해진 많은 예술가들과 친구가 될 기회를 가졌습니다. 당시 파리에는 큐비즘이 막 도입된 지 얼마 되지 않았다. 파블로 피카소(Pablo Picasso)와 조르주 브라크(Georges Braque)와 같은 저명한 화가들은 이 예술 형식을 사용하여 걸작을 제작했습니다. 리베라도 그것을 아주 열성적으로 받아들였습니다. 그러나 1917년까지 그는 Paul Cézanne의 영향을 받아 후기 인상주의로 옮겨갔습니다. 단순한 형태와 선명한 색채가 주된 특징이었다. 얼마 지나지 않아 그의 작품은 미술 애호가들의 관심을 끌기 시작했고 여러 곳에서 그의 그림 전시회를 열기 시작했습니다. 
인용 부호: 너 멕시코로 돌아가기 1920년 리베라는 이탈리아를 방문했습니다. 여기에서 그는 르네상스 시대의 저명한 예술가들이 그린 프레스코에 큰 감명을 받았습니다. 동시에 멕시코와 러시아 혁명과 같은 정치적 사건도 그의 사고 과정에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 이제 그의 작품이 사람들의 열망과 조국의 문화를 반영하기를 원했습니다. 1921년 그는 당시 영향력 있는 철학자, 작가, 정치가였던 호세 바스콘셀로스의 초청으로 멕시코로 떠났다. 여기에서 그는 멕시코의 역사와 문화에 관한 공공 장소의 벽화를 만들기 위해 정부의 자금 지원을 받았습니다. 이 벽화는 미학적 매력이 있을 뿐만 아니라 더 큰 목적도 가지고 있습니다. 그 당시 멕시코 인구의 상당수는 문맹이었고 국가의 유산을 알지 못했습니다. 이 그림들이 그들의 나라의 역사와 문화를 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 1922년 1월 리베라는 Escuela Nacional Preparatoria의 볼리바르 강당 벽에 첫 번째 중요한 벽화 '창조'를 완성했습니다. 여기에서 그는 가열된 왁스에 색을 추가해야 하는 엔카스틱 기법을 사용했으며, 그림은 최종적으로 그렇게 형성된 풀로 그려집니다. 그러나 리베라의 벽화의 대부분은 프레스코화로 만들어졌습니다. 이 방법에서는 젖은 석회 석고에 그림을 그리며 석회가 마르면 그림이 벽의 일부가 됩니다. 곧 리베라는 자신만의 스타일을 개발했습니다. 수치는 크고 단순화되었습니다. 색상이 선명했습니다. 아래에서 계속 읽기 1922년부터 1928년까지 리베라는 100개 이상의 프레스코를 만들었습니다. 그들 중 많은 곳에서 아즈텍의 영향이 분명했습니다. 마야 부족의 비석과 같은 다른 것들은 성격이 서사적이었습니다. 천천히 그리고 점차적으로 그의 이름은 세계의 다른 지역으로 퍼졌습니다. 그는 모스크바를 방문하라는 초청을 받았고 모스크바의 붉은 군대 클럽에 벽화를 그리는 의뢰를 받았습니다. 그러나 실제로 효과가 없었습니다. 1929년 12월, 멕시코 주재 미국 대사는 리베라에게 쿠에르나바카의 코르테스 궁전에 벽화를 그리도록 의뢰했습니다. 그는 흔쾌히 동의했다. 다음 1930년에 리베라는 샌프란시스코로 가서 증권 거래소 시티 클럽을 위한 벽화를 그리고 미화 25,000달러의 보수를 받았습니다. 그는 또한 캘리포니아 예술 학교에서 프레스코 작업을 했습니다. 그리고 1932년부터 1933년까지 그는 디트로이트 인스티튜트 오브 아트(Detroit Institute of Arts)의 벽에 27개의 프레스코 패널을 만들어 '디트로이트 인더스트리(Detroit Industry)'라는 이름을 붙였습니다. 한편, 그는 록펠러 가족의 초대를 받아 뉴욕 록펠러 센터에 벽화를 그렸습니다. 그는 1933년에 이 작업을 시작했습니다. '사거리의 남자'라는 이름의 이 작품에는 블라디미르 레닌의 초상화가 포함되어 있어 큰 화제를 불러일으켰습니다. 리베라가 그것을 제거하는 것을 거부했기 때문에 그는 떠나라는 요청을 받았고 시카고 만국 박람회에서 그의 그림을 그리는 임무는 취소되었습니다. 1934년 리베라는 멕시코시티의 벨라스 아르테스 궁전에서 '사거리의 사나이'를 재창조했습니다. 그러나 그 후 오랫동안 그는 큰 커미션을받지 못했습니다. 따라서 그는 그림에 집중했습니다. 마침내 1940년 6월 5일, 그는 샌프란시스코에서 열린 금문교 국제 박람회를 위한 10개의 패널 벽화를 그리기 위해 Pflueger의 초대를 받았습니다. 리베라는 엑스포가 진행되는 동안 커미션을 수락하고 '팬 아메리칸 유니티'를 그렸습니다. 이것은 그를 쇼의 가장 큰 무승부로 만들었습니다. 1940년 11월 29일 드디어 벽화가 완성되었다. 보수로 리베라는 월 1,000달러와 여행경비와 같은 금액을 받았다. 1945년부터 1951년까지 리베라는 멕시코시티에서 일련의 벽화 작업을 했습니다. '정복에 이르는 전 히스패닉 문명'이라는 제목의 이 작품은 그의 마지막 주요 작품 중 하나입니다. 이 시리즈에 대한 그의 마지막 벽화는 '멕시코의 대중사'였습니다. 주요 작품 '디트로이트 인더스트리'는 리베라의 가장 중요한 작품 중 하나이다. 두 개의 메인 패널에서 리베라는 포드 자동차 회사의 리버 루즈 공장에서 일하는 노동자들을 묘사했습니다. 다른 패널은 다양한 다른 과학 분야의 발전을 묘사했습니다. 그러나 그들 모두는 서로 다른 행동과 생각 사이의 통일성을 함께 묘사했습니다. 'Unión de la Expresión Artistica del Norte y Sur de este Continente' 또는 '이 대륙에서 남북한의 예술적 표현의 결혼'은 그의 중요한 작업 중 하나입니다. 그것은 '팬 아메리칸 유니티'로 더 널리 알려져 있습니다. 이 그림을 통해 리베라는 멕시코의 고대 문명과 미국 기술의 결합을 묘사하려고 했습니다. 
인용 부호: 삶,NS,NS 개인 생활 및 유산 디에고 리베라는 1909년 말에 안젤리나 벨로프와 결혼했습니다. 그들의 결혼 생활은 행복하지 않았고 리베라는 충성스러운 남편도 아니었습니다. 부부에게는 디에고라는 한 명의 자녀가 있었는데, 그는 폐 합병증으로 일찍 사망했습니다. 리베라는 1921년 멕시코로 돌아갔고 그들의 결혼은 얼마 지나지 않아 무효가 되었습니다. 그가 아직 벨로프와 결혼한 동안 디에고는 입체파 화가 마리 브로니슬라바 보로비에프-스테벨스카와 관계를 가졌다. 그들의 딸 마리카는 1919년 11월 13일에 태어났습니다. 1922년 6월에 리베라는 모델이자 소설가인 과달루페 마린과 결혼했습니다. 그녀에게서 리베라는 두 딸을 낳았습니다. 루스와 과달루페 리베라. 그러나 이 결혼도 오래가지 못했다. 디에고 리베라는 1929년 8월 21일 화가 막달레나 카르멘 프리다 칼로 이 칼데론(후에 프리다 칼로 데 리베라로 알려짐)과 결혼했습니다. 둘 다 격렬한 기질과 수많은 혼외 관계를 가졌기 때문에; 결혼 생활은 실패했습니다. 그들은 1939년 11월에 이혼했지만 바로 이듬해 1940년 12월에 재혼했으며 1954년 7월 13일 그녀가 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했습니다. Kahlo가 사망한 지 1년 후, Rivera는 1955년 7월 29일에 그의 에이전트 Emma Hurtado와 결혼했습니다. 그러나 그는 이 결혼 후 오래 살지 못했습니다. 아마도 그는 암으로 고통 받고 있었고 의사들은 그것에 대해 아무 것도 할 수 없었습니다. 그는 마침내 1957년 11월 24일 멕시코 시티에서 심부전으로 사망했습니다. 리베라는 오늘날까지도 세계에서 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 기억되고 있습니다. 그의 어린 시절 집은 박물관으로 변했습니다. 그의 작품은 현재 대륙 전역의 여러 박물관에 보존되고 있습니다. Barbara Kingsolver의 소설 'The Lacuna'는 Rivera와 그의 친구 Leo Tolstoy와 Frida의 삶을 중심으로 합니다. 또한 'Cradle Will Rock'과 'Frida'와 같은 영화도 위대한 벽화가에게 경의를 표합니다.
