생일: 6월 6일 ,1599년
나이에 사망: 61
태양 기호: 쌍둥이 자리
또한 ~으로 알려진:디에고 로드리게스 데 실바와 벨라스케스
출생:세비야
다음과 같이 유명합니다.화가
아티스트 스페인 남자
가족:배우자/전-:후아나 파체코
아버지:주앙 로드리게스 다 실바
어머니:제로니마 벨라스케스
어린이들:Francisca de Silva Velázquez y Pacheco, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco
사망일: 8월 6일 , 1660
죽음의 장소:마드리드
도시: 세비야, 스페인
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프란시스코 고야 파블로 피카소 살바도르 달리 조안 미로디에고 벨라스케스(화가)는 누구였습니까?
캔버스에 생명을 불어넣는 사실적인 주제를 사용한 복잡한 예술 작품은 그를 17세기, 아니 스페인 황금기 동안 유럽에서 가장 존경받는 화가 중 한 명으로 만들었습니다. 그는 그림에 생명을 담는 천부적인 재능을 가지고 있었을 뿐만 아니라 그림에 진정한 느낌을 줄 수 있었습니다. 디에고 벨라스케스(Diego Velazquez)는 의심할 여지 없이 붓놀림과 색상 팔레트를 사용하여 자신의 자연주의 스타일로 서양 미술을 대중화한 가장 중요한 스페인 화가였습니다. 그의 멋진 그림은 일반적으로 밝고 둔한 색 구성표, 특히 검정, 회색, 빨강 및 청록색이 혼합되어 있습니다. 16세기에 속하는 왕실 베네치아 그림은 그가 평생 동안 만든 수많은 걸작에서 분명히 드러나는 시각적 인상을 주는 데 중요한 역할을 했습니다. 초상화를 그리는 데 독특한 기법과 다양한 스타일을 사용하는 그의 인기에 추가된 것은 벨라스케스 외에는 누구도 초상화를 그리는 것을 거부한 필립 4세 왕의 궁정에서 주도적인 예술가로 고용되었기 때문입니다. 그의 그림은 주로 종교적 주제와 문화적 주제를 묘사했지만 스페인 왕실의 구성원, 유럽의 중요한 인물, 서민에 대한 수많은 초상화를 그렸습니다.
어린 시절 및 초기 생활 디에고 로드리게스 데 실바 벨라스케스는 1599년 6월 6일 세례를 받기 며칠 전 안달루시아의 세비야에서 변호사 후안 로드리게스 데 실바와 제로니마 벨라스케스 사이에서 장남으로 태어났다고 믿어진다. 그는 어린 시절부터 예술에 끌렸고, 그래서 그는 그에게 긴 뻣뻣한 붓으로 그림을 그리는 법을 가르친 유명한 화가 Francisco de Herrera와 합류했습니다. 그는 1년 후 Herrera의 스튜디오를 떠나 지역 예술가 Francisco Pacheco와 6년 동안 견습 과정을 거쳐 드로잉, 페인팅, 정물화 및 초상화 기술을 가르쳤습니다. 아래 계속 읽기 직업 1617년에 견습 과정을 마치고 자신의 스튜디오를 차렸습니다. 그의 초기 작품은 '계란을 튀기는 노파'(1618), '동방 박사의 숭배'(1619), '마더 제로니마 데 라 푸엔테'(1620)와 같은 장르적 장면과 신성한 주제를 표시했습니다. 1622년 그는 왕실의 후원을 받기 위해 마드리드로 가서 시인 루이스 데 공고라의 초상화를 그렸지만 성공하지 못했습니다. 1년 후인 1623년, 그는 수상 올리바레스 백작 공작의 명령에 따라 스페인의 젊은 왕 필립 4세의 초상화를 그리라는 명령에 따라 마드리드에서 돌아왔습니다. 그의 작품은 왕궁에 있는 인상적인 베네치아 그림, 특히 티치아노와 루벤스에서 영감을 얻었으며, 이는 그 기간 동안 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나인 'Los Borrachos'(The Triumph of Bacchus)에서 분명합니다. 1629년에 그는 이탈리아로 가서 그의 그림을 공부하고 향상시켰으며, 이는 주로 지역 화가들의 영향으로 그의 예술적 기술을 개발하는 데 큰 성공을 거두었습니다. 현대 이탈리아 문화는 그가 로마에서 작곡한 누드 남성을 전시하는 두 개의 그림을 통해 캔버스에 드러났습니다. '불칸의 대장간에서 아폴로'와 '야곱에게 선물한 요셉의 코트'. 1년 반 만에 돌아온 그는 '더 페이버릿'(1644)에서 볼 수 있는 것처럼 캔버스에 왕의 궁정에서 근무한 난쟁이를 포착하는 것 외에도 말을 타고 있는 왕실의 초상화를 연작하기 시작했다. . 그는 일반적인 그림 작업 외에도 왕실에서 다양한 책임을 맡았습니다. 1936년에 그는 옷장 조수가 되었고, 그 뒤를 1643년에는 궁전 공사 감독관이 되었습니다. 그의 두 번째 이탈리아 여행은 1649년에 일어났습니다. 그곳에서 그는 그림을 구입하고 변화하는 이탈리아 미술품으로 자신을 업데이트했습니다. 아래 계속 읽기 로마에 있는 동안 두 개의 권위 있는 예술가 조직인 Accademia di San Luca와 Congregazione dei Virtuosi al Pantheon이 1650년에 그를 회원으로 포함시켰습니다. 그는 1651년에 마드리드로 돌아와 즉시 왕. 그는 새로운 왕비와 그녀의 아이들과 함께 캔버스에 묘사할 새로운 주제를 찾았습니다. 그는 1658년 산티아고의 기사가 되었고 프랑스 국경에서 프랑스의 루이 14세와 인판타 마리아 테레지아의 결혼식 장식을 감독하는 책임을 맡았습니다. 주요 작품 1649년 두 번째 이탈리아 여행에서 그는 가장 뛰어난 걸작 중 하나인 교황 인노첸시오 10세의 초상화와 그의 하인인 후안 데 파레하의 사실적인 초상화, 그리고 유일하게 살아남은 여성 누드화인 '로케비의 비너스'를 그렸습니다. 1656년에 그는 그의 그림 'Las Meninas'(명예의 시녀)에서 젊은 인판타 마가렛 테레사(Infanta Margaret Theresa)를 포착했으며, 그녀의 하녀와 다른 수행원들에 둘러싸여 있었는데, 이것은 그의 가장 찬사를 받은 대작 중 하나가 되었습니다. 그는 1657년에 그의 마지막 작품 중 가장 유명한 'Las hilanderas'(The Spinners)를 그렸는데, 이는 주로 티치아노의 'The Rape of Europa'에서 가져온 아라크네 우화 또는 왕실 태피스트리의 내부를 나타냅니다. 일정한 거리에서 바라보면 입체감이 인상적인 독특한 작품 '파란 드레스를 입은 마가리타 테레사'(1659)는 그가 왕족을 그린 마지막 초상화였다. 개인 생활 및 유산 그는 1618년 멘토의 딸인 후아나 파체코와 결혼했습니다. 부부에게는 두 딸이 있었습니다. Francisca de Silva Velazquez y Pacheco(1619)와 Ignacia de Silva Velazquez y Pacheco(1621)입니다. 프랑스에서 인판타 마리아 테레지아의 결혼식을 마치고 마드리드로 돌아온 그는 열병에 걸려 1660년 8월 6일에 사망했습니다. 그는 산 후안 바티스타 교회의 푸엔살리다 금고에 안장되었습니다. 그의 아내 Juana는 그가 죽은 지 일주일 만에 세상을 떠났고 Velazquez 옆에 묻혔습니다. 그러나 1811년 프랑스인들이 교회를 파괴하여 그의 매장지는 아직 알려지지 않고 있다. 1999년 탄생 400주년을 맞아 스페인 프라도 미술관에서 그의 작품을 전시하면서 그의 무덤에 대한 새로운 탐색이 이루어졌다. 하찮은 일 모계 상속을 계속하는 스페인 관습의 일환으로 그는 어머니의 이름을 장남으로 채택했습니다. 이 위대한 주인은 벨기에의 알베르 2세, 리히텐슈타인의 왕자, 스페인의 소피아 왕비, 룩셈부르크의 대공 앙리와 같은 유럽 왕족을 포함하는 몬테레오네 후작의 조상이었습니다. 그의 서양 미술 작품은 살바도르 달리, 프랜시스 베이컨, 파블로 피카소를 비롯한 다른 저명한 예술가들에게 영감을 주었고 프랑스 인상파 화가 에두아르 마네는 그를 '화가의 화가'라고 불렀습니다.
