생일: 12월 31일 , 1869년
나이에 사망: 84
태양 기호: 염소자리
또한 ~으로 알려진:앙리-에밀-베누아 마티스
출생:Le Cateau-Cambrésis, 북부
다음과 같이 유명합니다.화가, 조각가
앙리 마티스의 명언 무신론자
가족:배우자/전-:아멜리 노엘리 파라에르
어린이들:장 마티스, 마그리트 마티스, 피에르 마티스
사망일: 11월 3일 , 1954년
죽음의 장소:니스, 알프스 마리팀
질병 및 장애: 우울증
더 많은 사실교육:줄리안 아카데미 국립 장식 예술 학교
아래 계속 읽기당신을 위해 추천 된
미쉐린 로크... 자크 루이 D ... 소니아 들로네 폴 세잔앙리 마티스는 누구였습니까?
Henri-Émile-Benoît Matisse는 60년 이상의 경력을 가진 프랑스 예술가입니다. 그는 조르주 쇠라와 폴 시냑의 영향을 받았는데, 그는 완전한 붓놀림이 아닌 작은 색 점들로 점묘화 스타일로 그렸습니다. 마티스의 창의성은 Luxe, Calme et volupté, Open Window, Woman with a Hat과 같은 감각적인 캔버스로 전면에 나타났습니다. 처음에는 포브(야수)라는 별명을 얻었지만 자신만의 스타일을 찾았고 더 큰 성공을 거두기 시작했습니다. 그는 영감을 얻기 위해 이탈리아, 독일, 스페인, 북아프리카를 여행했습니다. 그는 파리에 있는 갤러리 베른하임 준네(Galerie Bernheim-Jeune)의 권위 있는 미술품 딜러들과 계약을 맺었습니다. 그의 작품은 Gertrude Stein과 러시아 사업가 Sergei I. Shchukin과 같은 저명한 수집가들이 구입했습니다. 그의 후기 경력에서 마티스는 펜실베니아의 앨버트 반스 박사의 미술관과 베니스의 묵주 예배당을 위한 벽화와 같은 몇 가지 주요 커미션을 받았습니다. 그의 주제는 누드, 풍경의 인물, 인물, 실내 풍경과 같은 전통적인 주제였지만 화려한 색상과 감정을 표현하기 위한 과장된 형식의 혁명적인 사용은 그를 20세기의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 만들었습니다.
이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU (어린이를 위한 교육용 비디오)
이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=G63yt0bJmZs (생명의 학교)
이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=Od5JYdsvBgk (CBS 일요일 아침)
이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg (Carl Van Vechten [공개 도메인])
이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU (어린이를 위한 교육용 비디오)남성 예술가 및 화가 프랑스 추상화가 염소자리 예술가 및 화가 직업 1896년 그는 Société Nationale des Beaux-Arts의 살롱에서 5점의 그림을 전시했으며 그 중 2점은 국가에서 구입했습니다. 그의 작품은 후기 인상파 화가인 세잔, 고갱, 고흐의 영향을 보여주었다. 1900년 그는 파리 그랑팔레에서 열린 만국 박람회를 위해 프리즈를 그리며 돈을 벌었습니다. 그는 광범위하게 여행했고 교양 있는 관광객으로서 그의 예술을 발전시켰습니다. 프랑스 조각가 앙투안 루이 바리를 본뜬 첫 조각품을 만들었고, 1903년에는 점토로 '서 있는 남자 누드의 노예'를 완성했다. 1904년 Ambroise Vollard 갤러리에서 열린 그의 첫 개인전은 그다지 성공적이지 못했습니다. 그는 생트로페에서 네오 인상파 화가 시냐크, 앙리 에드몽 크로스와 함께 그림을 그린 후 밝고 표현력 있는 색상을 좋아하게 되었습니다. 그는 친구이자 경쟁자인 André Derain과 함께 Fauves의 리더가 되었습니다. 다른 멤버로는 Georges Braque, Raoul Dufy 및 Maurice de Vlaminck가 있습니다. 1905년 Matisse는 Salon d' Automne에서 Fauves가 조직한 전시회에서 Open Window와 Woman with the Hat을 선보였습니다. 후자는 비판을 받았지만 Stein 형제가 구입했습니다. 1906년 그는 파리의 거트루드 슈타인 살롱에서 파블로 피카소를 만나 평생의 친구이자 라이벌이 되었고 그들의 작품은 거트루드 슈타인의 컬렉션과 클라리벨과 에타 콘의 컬렉션을 지배했습니다. 1906년과 1917년 사이에 그는 알제리와 모로코를 여러 차례 여행했습니다. 그는 아프리카의 영향을 일부 흡수하고 검은색을 색상으로 도입하여 L'Atelier Rouge에서와 같이 강렬한 색상 사용에 새로운 대담함을 가져왔습니다. 1917년에 그는 니스 근처의 프랑스 리비에라에 있는 시미즈로 이주했습니다. 이 재배치 이후 10여 년 동안의 그의 작업은 질서로의 회귀로 묘사된 접근 방식이 부드러워진 것을 보여줍니다. 'The Dance II'는 미국 미술 수집가인 Albert C. Barnes의 요청으로 1932년에 만들어졌습니다. 삼부작 벽화는 단순성, 평평함, 색상 및 종이 컷아웃 사용과 같은 측면을 강조했습니다. 마티스의 마지막 작품 중에는 1952년 그가 그린 연작인 '푸른 누드'가 있는데, 거리와 부피를 의미하는 파란색으로 앉아 있거나 서 있는 여성 누드를 표현했다. 1947년에 그는 자신의 생각과 함께 다채로운 종이 컷 콜라주를 약 100장으로 인쇄한 한정판 작가의 책인 Jazz를 출판했습니다. 이것들은 예술 철학자 Tériade에 의해 pochoirprints로 렌더링되었습니다. 1951년에 그는 무신론에도 불구하고 종종 마티스 예배당이라고 불리는 Chapelle du Rosaire de Vence의 내부, 유리창 및 장식을 디자인하는 4년 프로젝트를 완료했습니다. 1952년에는 고향인 르 카토(Le Cateau)에 자신의 작품 전용 미술관인 마티스 미술관을 설립했습니다. 이 박물관은 현재 프랑스에서 세 번째로 큰 마티스 작품 컬렉션입니다.
주요 작품 1904년 Matisse는 인상파 화가 Paul Signac이 옹호한 분할주의 기법을 사용하여 신인상파 스타일로 Luxe, Calme et Volupté를 그렸습니다. 그림의 제목은 L' Invitation au voyage라는 시에서 따왔습니다. 그는 특히 1909년과 1910년 사이에 러시아 미술 수집가 Sergei Shchukin을 위해 그의 주요 작품 중 하나인 La Danse를 제작했습니다. 춤은 일반적으로 '(마티스) 경력의 핵심 포인트로 인식됩니다. 수상 및 업적 1925년에 그는 프랑스에서 가장 높은 훈장인 프랑스 레지옹 오브 아너(French Legion of Honor)를 받았다. 2년 후 카네기 국제 심사위원단은 이 예술가에게 1,500달러의 상금을 수여했습니다. 
인용 부호: 너,할 것이다 개인 생활 및 유산 Matisse는 1898년 Amélie Noellie Parayre와 결혼했습니다. 그들은 Jean과 Pierre라는 두 아들을 낳았고 모델 Caroline Joblau와 함께 그의 딸인 Marguerite를 키웠습니다. Marguerite는 앞으로 몇 년 동안 그를 위한 모델로 봉사했습니다. 1935년에 그는 임시직을 위해 Matisse 가정에 자신을 소개한 Lydia Delectorskaya를 만났고, Matisse와 그의 아내는 4년 후 Amélie가 유능한 Lydia를 해고하려 했을 때 헤어졌습니다. 그는 암 진단을 받고 리디아의 보살핌을 받았지만 심장마비로 사망했습니다. 그는 니스 근처의 노틀담 드 시마에즈 수도원 묘지에 안장되어 있습니다. 하찮은 일 이 프랑스 유명 화가의 그림 '바토'가 미국 뉴욕 현대미술관에서 46일 동안 아무도 눈치채지 못한 채 거꾸로 매달려 있다가 바로 세워졌다. 이 예술가는 한때 예술가는 포로가 되어서는 안 된다고 선언했습니다. 죄인? 예술가는 자신의 포로, 스타일의 포로, 명성의 포로, 성공의 포로 등이되어서는 안됩니다.
