생일: 6월 17일 , 1882년
나이에 사망: 88
태양 기호: 쌍둥이 자리
또한 ~으로 알려진:이고르 스트라빈스키
태어난 나라: 미국
출생:로모노소프, 러시아
다음과 같이 유명합니다.작곡가, 피아니스트, 지휘자
이고르 표도로비치 스트라빈스키의 명언 피아니스트
정치적 이념:군주주의자
가족:배우자/전-:Vera de Bosset (d. 1940-1971), Yekaterina Gabrielovna Nossenko (d. 1906-1939)
아버지:표도르 스트라빈스키
어머니:안나
어린이들:표도르 스트라빈스키, 루드밀라 스트라빈스키, 마리아 밀레나 스트라빈스키, 소울리마 스트라빈스키
사망일: 4월 6일 , 1971년
죽음의 장소:뉴욕시, 뉴욕, 미국
우리를. 상태: 뉴요커
더 많은 사실교육:상트페테르부르크 주립대학교 상트페테르부르크 음악원
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Igor Fyodorovich Stravinsky는 러시아 태생의 작곡가이자 지휘자로, 그의 작품은 20세기 초반 유럽의 음악적 사상에 혁명적인 영향을 미쳤습니다. 19세기 후반 러시아의 음악가 아버지에게서 태어난 그는 법학을 공부하기 위해 상트페테르부르크 대학으로 보내졌다. 그러나 그는 결코 변호사가 되지 못했습니다. 대신 그는 저명한 작곡가인 Nikolai Rimsky-Korsakov에게 음악을 공부했고 20세기의 가장 유명한 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 그는 스물여덟의 나이에 '불새'라는 발레로 처음 국제적 명성을 얻었습니다. 그 이후로 그의 삶과 작품은 세 단계로 나뉩니다. 처음에 그의 작품은 러시아 신화와 민속을 기반으로 했습니다. 전문가들은 그의 인생의 이 시기를 러시아 단계라고 명명했습니다. 다음으로 1920년부터 그는 프랑스에 살기 시작하여 러시아와 단절되어 신고전주의를 따르기 시작했습니다. 전문가들은 이 단계를 프랑스 단계라고 부릅니다. 마지막 단계는 미국 단계로 알려져 있습니다. 이 시기에 그는 미국 시민이 되어 작품에 연속적인 구성 기법을 주로 사용했습니다. 거의 모든 그의 작품은 고유한 특징을 가지고 있으며 많은 작품이 표준 레퍼토리에서 자리를 잡았습니다.
이미지 크레딧 https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
이미지 크레딧 http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
이미지 크레딧 http://badatsports.com/2012/thoughts-from-cross-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/삶,음악,NS아래 계속 읽기남성 작곡가 남성 뮤지션 쌍둥이자리 음악가 직업 Igor Stravinsky는 Rimsky-Korsakov의 멘토링 아래 자신의 경력을 시작했으며, 그는 그의 영향력을 사용하여 자신의 의견을 듣게 되었습니다. 그는 학생일 때 림스키-코르사코프 학급의 주간 모임에서 연주를 시작했으며 그의 첫 번째 주요 작품인 'E-flat Major 교향곡'은 1905년에서 1907년 사이에 작곡되었습니다. 그의 첫 출판 작품. 1907년 4월 27일 상트페테르부르크 궁정 오케스트라가 그의 또 다른 작품인 '목신과 목자'와 함께 연주했다. 1907년 7월에 그는 두 번째 관현악 작품인 '환상 스케르초' 작업을 시작했습니다. 1908년 3월 30일에 완성된 이 작품은 림스키 코르사코프가 살아 있을 때 작곡한 그의 마지막 주요 작품입니다. 같은 해에 Stravinsky는 Rimsky-Korsakov의 딸에게 결혼 선물로 'Feud'artifice'라는 또 다른 짧은 오케스트라 환상곡을 작곡했습니다. 이 두 곡은 모두 1909년 2월 6일 상트페테르부르크의 실로티 콘서트에서 공연되었습니다. 당시 파리에서 러시아 오페라를 선보일 계획이었던 세르게이 디아길레프가 그곳에 있었다. 스트라빈스키의 잠재력을 깨달은 디아길레프는 그에게 '불새'라는 제목의 발레 전곡 작곡을 의뢰했습니다. 그 후 '파이어버드'는 1910년 6월 25일 파리에서 Diaghilev의 회사인 Ballets Russeson에 의해 초연되었습니다. 그것은 큰 성공을 거두었고 Stravinsky는 재능 있는 작곡가로서 찬사를 받았을 뿐만 아니라 Diaghilev의 스타 작곡가가 되었습니다. 그 후 4년 동안 Igor Stravinsky는 러시아에서 여름을, 스위스에서 겨울을 보내며 Diaghilev와 긴밀한 협력 관계를 맺었습니다. 이 기간 동안 그는 'Petrushka'(1911)와 'Le Sacre du printemps'(The Rite of Spring, 1913)를 비롯한 많은 걸작을 작곡했습니다. 그 후 그는 1908년부터 작곡을 시작한 발레를 완성하는 데 집중했다. 'Le Rossignol'(The Nightangle)이라는 제목의 이 작품은 10,000루블의 비용으로 모스크바 자유극장에 의뢰되었다. 그러나 어떤 이유로 인해 이 작품은 1914년 5월 26일 파리에서 발레 뤼스(Ballets Russes)에 의해 초연되었습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 1차 세계 대전이 임박하자 스트라빈스키는 개인 소지품을 찾기 위해 러시아로 빠르게 여행을 떠났고 국경이 폐쇄되기 직전 스위스로 돌아갈 수 있었습니다. 그는 앞으로 오랫동안 고국을 방문할 기회를 얻지 못할 것입니다. 그 후 그는 스위스에 정착했지만 그의 재정 상태는 매우 나빴습니다. 그는 러시아(나중의 소련)에 있는 자신의 재산에서 수입을 잃었을 뿐만 아니라 자신의 연극에서 로열티를 받는 데 문제가 있었습니다. 아래에서 계속 읽기 궁극적으로 스위스 자선가인 Werner Reinhart가 그를 도왔습니다. 그의 후원 아래 Stravinsky는 'Renard'(1916), 'L'Histoire du soldat'(1918) 및 'Pulcinella'(1920)와 같은 작품을 계속 제작했습니다. 1920년 6월, Stravinsky는 프랑스로 이주하여 1939년까지 그곳에서 살았습니다. 처음에 그는 Leopold Stokowski의 도움을 받았지만 1924년까지 니스에서 별장을 살 만큼의 돈을 벌었습니다. 그러나 그는 주로 파리에서 살았습니다. 작곡가로서 큰 변화를 겪은 시기이기도 하다. 지금까지 그의 작업은 대부분 러시아 소스를 기반으로 했지만 이제는 신고전주의 양식의 작곡을 따르기 시작했습니다. 이 시기의 중요한 작품으로는 '옥텟'(1923), '피아노와 관악을 위한 협주곡'(1924), 'A의 세레나데'(1925)가 있습니다. 1934년 이고르 스트라빈스키는 프랑스 시민권을 받았습니다. 어느덧 그는 프랑스 피아노 제조 회사인 Pleyel과 비즈니스 및 음악적 관계를 형성했으며 미국의 많은 중요한 사람들과도 전문적인 관계를 맺었습니다. 1939년 언젠가, 그는 1939-1940년 세션 동안 하버드 대학에서 Charles Eliot Norton 강의를 해달라는 요청을 받았습니다. 따라서 그는 1939년 9월 1일 뉴욕으로 떠났고 결국 할리우드에 정착했습니다. 처음에 그는 미국의 새로운 환경에 적응하는 것이 어렵다는 것을 알았고 주로 러시아에서 온 망명 친구들과 섞였습니다. 점차적으로 그는 로스앤젤레스의 성장하는 문화 생활에 끌렸고 많은 작가와 작곡가, 특히 Aldous Huxley와 친해졌습니다. 동시에 그의 직업 생활도 꽃을 피우기 시작했습니다. 그는 1944년 미국 국가 '성조기'를 틀에 얽매이지 않는 지배적인 7화음으로 재편성하여 곤경에 처했지만 곧 벗어나고 1945년에 미국의 귀화 시민이 되었습니다. 1962년 그는 소련 정부의 초청으로 짧은 방문을 위해 소련으로 돌아갔다. 제1차 세계대전 이후 그의 고향 방문은 이번이 처음이었습니다. 이곳에서 그는 Dmitri Shostakovich와 Aram Khachaturian과 같은 당대의 주요 작곡가들을 만났습니다. 이 마지막 단계에서 그는 12음기법과 12음기법과 같은 연속적인 작곡 기법을 주로 사용했습니다. 이 시기의 대표작으로는 'The Rake's Progress'(1951), 'Agon'(1957), 'Requiem Canticles'(1966)가 있으며, 'The Two Sketches of Sonata'(1967)가 그의 마지막 원작이다. 아래 계속 읽기 
미국 작곡가 미국 음악가 미국 지휘자 주요 작품 Igor Stravinsky의 첫 번째 주요 작품은 'The Firebird'였습니다. 1910년 6월 25일 파리에서 Ballets Russes에 의해 초연된 이 발레는 28세 작곡가에게 즉각적인 스타덤을 안겨주었을 뿐만 아니라 Diaghilev와의 협업으로 이어지며 길을 닦았습니다. 'Petrushka', 'The Rite of Spring', 'Pulcinella'와 같은 성공적인 작품을 위해. 1923년에 완성된 실내악 작곡 '옥텟(Octet)'은 그의 잘 알려진 또 다른 작품이다. 이 작곡에서 스트라빈스키는 플루트, B와 A의 클라리넷, 두 개의 바순, C의 트럼펫, A의 트럼펫, 테너 트롬본, 베이스 트롬본과 같은 목관악기와 금관 악기의 틀에 박힌 조합을 사용했습니다. 수상 및 업적 1962년 이고르 스트라빈스키는 3개의 그래미상을 수상했습니다: 현대 작곡가의 최고의 클래식 작곡, 최고의 클래식 공연 – 오케스트라, 최고의 클래식 공연 – 기악 독주자(오케스트라와 함께). 1987년 그는 사후 그래미 평생 공로상을 수상했습니다. 또한 1954년 로열 필하모닉 소사이어티 금메달, 1959년 레오니 소닝 음악상, 1963년 시벨리우스상을 수상했다. 
인용 부호: 사랑 개인 생활 및 유산 1906년 1월 23일 이고르 스트라빈스키는 스트라빈스키가 속한 정교회의 큰 반대에도 불구하고 그의 사촌인 예카테리나 가브릴로브나 노센코(Yekaterina Gavrilovna Nosenko) 또는 카티아(Katya)와 결혼했습니다. 그들은 표도르(1907)와 루드밀라(1908), 소울리마(1910), 마리나 밀레나(1913)라는 네 명의 자녀를 두었다. 러시아 태생의 미국 댄서이자 화가이자 무대 디자이너인 Serge Sudeikin과 결혼하여 두 사람은 낭만적인 관계를 발전시켰고 그 결과 Vera는 남편을 떠났습니다. Stravinsky는 죽을 때까지 Vera와 그의 가족 사이에서 시간을 나누며 이중 생활을 계속했습니다. 마지막으로 Stravinsky와 Vera는 1940년 3월 9일 보스턴에서 결혼했습니다. 처음에는 할리우드에서 살았지만 나중에 1969년에 뉴욕으로 이사했고 그곳에서 1971년 4월 6일 심장병으로 사망했습니다. 그의 유해는 나중에 베니스의 산 미켈레 섬에 묻혔습니다. 스트라빈스키는 할리우드 명예의 거리에 별이 있습니다. 2004년에는 국립 무용 박물관의 코넬리우스 밴더빌트 휘트니 명예의 전당에도 헌액되었습니다.수상
그래미 상| 1987년 | 평생 공로상 | 우승자 |
| 1968년 | 베스트 클래식 퍼포먼스 - 오케스트라 | 우승자 |
| 1963년 | 최고의 현대 작곡 | 우승자 |
| 1963년 | 베스트 클래식 퍼포먼스 - 오케스트라 | 우승자 |
| 1962년 | 베스트 컨템포러리 클래식 작곡 | 우승자 |
| 1962년 | 올해의 앨범, 클래식 | 우승자 |
