생일: 1월 6일 , 1883년
나이에 사망: 48
태양 기호: 염소자리
출생:레바논 브샤리
다음과 같이 유명합니다.아티스트
칼릴 지브란의 명언 시인
가족:아버지:칼릴
어머니:카밀라
형제:마리아나, 피터, 술타나
사망일: 4월 10일 , 1931년
죽음의 장소:미국 뉴욕
사망 원인: 결핵
아래 계속 읽기당신을 위해 추천 된
아시 라바니 레오노라 캐링턴 오귀스트 콩트 에픽테토스칼릴 지브란은 누구였습니까?
칼릴 지브란은 레바논의 화가, 시인, 수필가, 철학자입니다. Mount Lebanon Mutasarrifate의 외딴 마을에서 태어난 그는 사랑하는 조국을 떠나 평생의 대부분을 보낼 운명이었습니다. 그가 열두 살이 되었을 때 그의 어머니는 그들을 미국으로 데려갔고 그곳에서 그는 정규 교육을 받기 시작했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 전위 예술가이자 사진작가인 Fred Holland Day에게 주목을 받았고, 그의 멘토링 아래 그는 번성하기 시작했습니다. 그러나 그가 서구 문화에 너무 많은 영향을 받고 있다는 것을 깨닫고 그의 어머니는 그의 유산에 대해 배우기 위해 그를 베이루트로 다시 보냈습니다. 미국으로 돌아온 그는 그림을 다시 시작했고 스물한 살에 데뷔전을 가졌습니다. 그 후 그는 처음에는 아랍어로, 나중에는 영어로 글을 쓰기 시작했습니다. 그의 글은 두 유산의 요소를 결합하여 그에게 지속적인 명성을 가져다주었습니다. 그는 화가라기보다 작가로 더 인정받았지만 700개가 넘는 그림을 그렸습니다. 미국에서 삶의 대부분을 보냈음에도 불구하고 그는 레바논 시민으로 남아 있었고 그의 조국의 복지는 그의 마음에 가까웠습니다.
이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Algunos_miembros_de_Al-Rabita_al-Qalamiyya.jpg (알 수 없는 저자Unknown 저자, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons를 통해)
이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kahlil_Gibran_1913.jpg (알 수 없는 저자알 수 없는 저자, Wikimedia Commons를 통한 공개 도메인)
이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Khalil_Gibran_full.png (알 수 없는 저자, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해)영혼아래 계속 읽기염소자리 시인 레바논 예술가 레바논 작가 직업 레바논에 사는 동안 칼릴 지브란은 그의 멘토인 프레드 홀랜드 데이(Fred Holland Day)가 주최한 전시회에서 만났던 유명한 시인 조세핀 프레스턴 피바디(Josephine Preston Peabody)와 대화하곤 했습니다. 1903년에 그녀는 그가 매사추세츠 주 웰즐리 대학에서 그의 작품 중 일부를 전시하도록 도왔습니다. 1904년 5월 3일 보스턴의 데이스 스튜디오에서 데뷔전을 가졌다. 여기에서 그는 여러 재능 있는 사람들을 도운 것으로 알려진 Mary Elizabeth Haskell을 만났습니다. 그녀는 Miss Haskell's School for Girls의 소유주였으며 나중에 캠브리지 학교의 교장이 되었습니다. Gibran이 뛰어난 미래를 가지고 있다고 믿고 Haskell은 그를 후원하기 시작했습니다. 그녀는 그에게 영어를 가르쳤을 뿐만 아니라 재정적으로도 도왔고 그녀의 영향력을 사용하여 그의 경력을 발전시켰습니다. 그녀는 10살 연상이었지만 두 사람은 친구가 되었고 그가 죽을 때까지 그렇게 지냈습니다. 1904년 겨울, 데이의 스튜디오에 불이 났고 지브란의 전체 포트폴리오가 파괴되었습니다. 그런 다음 그는 아랍어 신문인 'Al-Mouhajir'(이민자)에 글을 쓰기 시작하여 기사당 2달러를 벌었습니다. 그의 첫 번째 기사 제목은 'Ru'ya'(비전)였습니다. 1905년 지브란은 그의 첫 작품을 출판했습니다. 'Nubthah fi Fan Al-Musiqa'라는 제목의 열정적이지만 음악에 대한 미숙한 작업이었습니다. 동시에 그는 Haskell과 함께 영어 공부를 시작했습니다. 1906년에는 두 번째 작품인 'Ara'is al-Muruj'가 출판되었습니다. 그것은 3개의 단편을 포함하고 나중에 '계곡의 님프'와 '초원의 신부와 신부'로 번역되었습니다. 같은 해부터 'Dam'a wa'btisama'(눈물과 웃음)라는 칼럼도 시작했다. 그의 세 번째 책인 'Al-Arwah al-Mutamarrida'(반항적 영혼)는 1908년에 출판되었습니다. 레바논에 만연한 여성 해방과 봉건 제도와 같은 특정 사회 문제에 관한 것이었습니다. 그 내용이 마음에 들지 않자 집에 있는 교직자들은 그를 파문하겠다고 위협했습니다. 정부도 책을 비난했다. 또한 1908년 Haskell의 재정 지원으로 그는 파스텔과 오일에 대한 기술을 향상시키기 위해 파리로 갔다. 이곳에서 그는 상징주의에 큰 영향을 받았고 많은 권위 있는 전시회에 그림을 기고하도록 초대되었습니다. 그의 그림 'Autumn'은 Société Nationale des Beaux-Arts의 전시회에 승인되었습니다. 파리에서 그는 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)과 같은 주요 예술가들의 연필 초상화 시리즈를 만들고 많은 유명한 사람들을 만났습니다. 그러나 그는 그곳에서 과정을 마치지 않았고 1910년 후반에 미국으로 돌아오기 전에 영국을 여행했습니다. 아래에서 계속 읽기 1911년에 지브란은 뉴욕으로 이사하여 짧은 생애 동안 그곳에서 살았습니다. 그 후, 그는 다음 책 'Al-Ajniha al-Mutakassira'(Broken Wings) 작업을 시작했습니다. 여성해방을 다룬 그의 가장 긴 작품이다. 주인공은 작가 자신이라고 믿어진다. 또한 1911년에 지브란은 아랍어 저술과 문학의 진흥을 전담하는 조직인 'Arrabitah Al-Qalamyiah'를 설립했습니다. 그것은 다른 아랍 작가들을 도왔을 뿐만 아니라 지브란 자신도 그 협회로부터 엄청난 이익을 얻었습니다. '부러진 날개'의 발매와 함께 지브란의 명성이 퍼지기 시작했다. 그는 이제 가장 잘 알려진 'Mahjar'(이민 아랍어) 시인 중 하나로 간주되기 시작했으며 개량주의자로도 알려지게 되었습니다. 1913년 Gibran은 51, West Tenth Street, New York에 대형 스튜디오를 설립했습니다. 같은 해에 그는 그의 최고의 그림 중 하나인 '에르미타주'를 제작했습니다. 그러나 이 기간 동안 그는 예술보다 글쓰기에 더 중점을 두었습니다. 1914년 제1차 세계 대전이 시작되자 그는 레바논의 기독교인과 이슬람교도 모두에게 연합하여 오스만 제국에 맞서 싸울 것을 촉구했습니다. 그는 싸움에 참여하기 위해 갈 수 없다는 사실에 동요했습니다. 베이루트와 레바논 산에서 약 100,000명의 사람들을 죽이는 대기근이 시작되자 그는 굶주리는 군중을 돕기 위해 돈을 모으기 시작했습니다. 한편, 뉴욕에서 그의 인기는 계속해서 높아졌습니다. 1916년 그는 이민자 최초로 'The Seven Arts Magazine'의 문단에 합류했습니다. 1918년에는 'The Madman: His Parables and Poems'라는 제목의 첫 영어 작품이 출판되었습니다. 그의 그림을 책 형태로. '20개의 드로잉'이라는 이름으로 윌리엄 블레이크와 비교를 불러일으켰다. 1920년대 내내 지브란은 계속해서 아랍어와 영어로 글을 썼습니다. 그의 주요 아랍 작품으로는 'Al-Mawakib'(The Processions, 1919), 'Al-'Awāsif'(The Tempests, 1920), 'Al-Bada'i' waal-Tara'if'(The New and Marvelous, 1923). '선구자: 그의 비유와 시'(1920)와 '예언자'(1923)는 이 시기의 그의 두 작품이다. '예언자'의 출시와 함께 지브란은 그의 경력의 정점에 도달했고 유명인사가 되었습니다. 아래에서 계속 읽기 1920년대에 지금까지 지브란을 재정적으로 도왔을 뿐만 아니라 작품 편집에도 중요한 역할을 했던 Haskell은 결혼하여 사바나로 이사했습니다. 따라서 Gibran은 편집을 돕기 위해 시인 Barbara Young(Henrietta Breckenridge Boughton의 가명)을 고용했습니다. 이 무렵 그의 건강이 나빠지기 시작했습니다. 그러나 그는 1926년에 '모래와 거품'을, 1927년에 '상상의 왕국'과 'Kalimat Jubran'(영적 명언)을 출판하는 등 작업을 계속했습니다. 동시에 1926/1927년에는 '예수, 인자 : 그를 아는 사람들이 말하고 기록한 그의 말과 행적'을 1928년에 출판하였다. 그 후 그는 일생 동안 단 한 권의 책 '땅의 신들'(1931)을 출판하였다. 나머지는 모두 사후에 출판되었다.
남성 철학자 레바논 철학자 남성 예술가 및 화가 주요 작품 칼릴 지브란은 1923년 출판된 '예언자'로 가장 잘 기억됩니다. 이 책에서 시인은 사랑, 결혼, 자녀, 일, 죽음, 자기 지식, 먹고 마시는 것, 기쁨과 슬픔, 사고팔고, 범죄와 벌, 이성과 열정 등 26가지 주제에 대해 예언자를 통해 이야기한다. 사람들과의 Almustafa의 대화. 영어로 쓰여진 초판은 2년 만에 매진되었고, 2012년까지 미국판만 900만 부가 팔렸다. 40개 언어로 번역되었습니다.레바논 지식인 및 학계 염소자리 남자 개인 생활 및 유산 칼릴 지브란은 수많은 여성들과 관계를 가졌지만 평생 독신으로 남아 있었습니다. 1910년 파리에서 돌아온 후 그는 Mary Elizabeth Haskell에게 청혼했지만 그녀는 나이 차이 때문에 청혼을 거부했다고 믿어집니다. 대신 그들은 평생 친구로 남았습니다. 그는 인생의 대부분을 미국에서 보냈지만 조국에 충성했고 결코 미국 시민권을 취득하지 못했습니다. 유언장에 그는 동포들이 강제로 이주하지 않도록 레바논 발전을 위해 상당한 금액을 남겼다. 1931년 4월 10일, 지브란은 48세의 나이로 뉴욕에서 간경화와 결핵으로 사망했습니다. 그의 죽음에 '뉴욕 선'은 '예언자는 죽었다'고 선언했고 도시 사람들은 이틀 동안 철야를 지켰다. 그가 레바논에 묻히고 싶다는 의사를 표명했기 때문에 Mary Haskell은 살아남은 여동생 Mariana와 함께 1932년에 레바논으로 여행했습니다. 그곳에서 그들은 Mar Sarkis 수도원을 구입하여 그를 그곳에 묻었습니다. 수도원은 이후 지브란 박물관으로 알려졌습니다. 브샤리의 지브란 박물관, 베이루트의 지브란 칼릴 지브란 정원, 워싱턴 D.C.의 칼릴 지브란 기념 정원, 매사추세츠 보스턴 코플리 스퀘어의 지브란 기념패와 같은 수많은 건물과 공원은 그의 유산을 계속 이어가고 있습니다. 1971년 레바논 우정통신부는 그를 기리는 우표를 발행했다. 1999년에 아랍계 미국인 연구소 재단은 그를 기리기 위해 칼릴 지브란 인류의 정신상을 제정했다. 이 상은 다양성과 포용성에 대한 더 큰 이해와 감사를 증진하기 위해 노력한 개인, 기업, 기관 및 커뮤니티에 매년 수여됩니다. 
인용 부호: 시간
