생일: 10월 25일 , 1881년
나이에 사망: 91
태양 기호: 천갈궁
또한 ~으로 알려진:파블로 루이즈 피카소
태어난 나라: 스페인
출생:말라가, 스페인
다음과 같이 유명합니다.화가
파블로 피카소의 명언 히스패닉 남성
가족:배우자/전-:Jacqueline Roque (m. 1961-1973), Olga Khokhlova (m. 1918, d. 1955)
아버지:돈 호세 루이즈 이 블라스코
어머니:마리아 피카소와 로페즈
어린이들:클로드 피에르 파블로 피카소, 마야 위드마이어-피카소, 팔로마 피카소, 폴 조제프 피카소
파트너:도라 마르, 프랑수아즈 질로, 마리 테레즈 발터
사망일: 4월 8일 , 1973년
죽음의 장소:무쟁
질병 및 장애: 난독증
도시: 말라가, 스페인
더 많은 사실상:1950 - 스탈린 평화상
1962 - 레닌 평화상
당신을 위해 추천 된
존 그레이 조안 미로 프란시스코 고야 디에고 벨라스케...파블로 피카소는 누구였습니까?
20세기의 가장 위대한 예술가들에 대해 이야기하면서 파블로 피카소의 이름을 놓칠 수 없습니다! 당대 가장 저명한 예술가 중 한 명인 피카소는 타고난 천재로, 그의 엄청난 작품이 예술계를 폭풍으로 몰아넣었습니다. 놀랍게도 같은 또래의 아이들이 암기식으로 배우고 노는 데 바빴을 때 피카소는 그림 그리는 데 시간을 할애했습니다. 7세에 그림을 그리기 시작하여 13세가 되었을 때 그의 재능과 기술은 아버지를 능가했습니다. 그의 첫 두 개의 주요 그림은 'The First Communion'과 'Science and Charity'입니다. 시간이 지남에 따라 그는 조각, 도자 디자인, 무대 디자인으로 다각화되었습니다. 피카소는 근대미술의 첫걸음인 '큐비즘'을 내놓은 사람이다. 인상파, 야수파 등의 전임자들과 달리 모델을 통해 작품을 만들어 냈지만, 그는 형식보다 내용이 지배하는 고전적 지배를 깨뜨릴 만큼 급진적인 추상화 수준에 도달했습니다. 획기적인 작품 '아비뇽의 모습'을 통해 20세기 현대미술을 탄생시켰습니다.
이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (익명알 수 없는 저자 [공개 도메인])
이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (인도 타임즈)
이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (스마트 아트)
이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (스마트 아트)
이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (아르헨티나. Vea y Lea Magazine [공개 도메인])
이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (어린이용 교육 비디오)
이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (클라우드 전기)너아래 계속 읽기스페인 남자 남성 조각가 스페인 예술가 직업 아방가르드 예술의 세계 중심지로 여겨지는 파리에서 그가 도시로 이주하는 것은 지극히 자연스러운 일이었습니다. 새 세기의 새벽에 그는 예술 세계의 진원지가 되기 위해 파리로 이주했습니다. 그는 파리 몽마르뜨에 아트 스튜디오를 열었습니다. 10대임에도 불구하고 어떤 스타일이든 만들어내는 테크닉과 각 스타일의 중요성을 아는 통찰력이 있었다. 역사가들은 그의 작품을 다른 시대로부터 분리했습니다. 이처럼 1901년부터 1904년까지 그의 작품은 '청기'로 분류되었다. 다른 색상. 그는 흐릿한 기법부터 분단주의, 표현주의에 이르기까지 그의 시대에 다양한 기법을 적용했다. 그가 선택한 주제는 빈곤과 고립에서부터 고뇌와 우울에 이르기까지 다양했습니다. 이 시기의 대표작으로는 'Blue Nude', 'La Vie', 'The Old Guitarist' 등이 있습니다. 핑크는 그의 작품의 대부분을 지배했습니다. 그의 그림의 대부분은 서커스, 곡예사, 할리퀸에서 일하는 사람들을 묘사했습니다. 또한 그의 작품은 페르낭드 올리비에와 나눈 따뜻한 관계를 보여주었다. '청색시대'와 달리 '장미시대'에 나온 그림들은 낙천주의와 활력이 넘치는 행복하고 낙천적인 성격을 띠고 있다. 이 스타일은 1899년과 1900년의 그의 초기 작품에서 주로 볼 수 있었습니다. 1907년에 그는 친구인 조르주 브라크와 함께 그때까지 그 누구도 그린 적이 없는 놀라운 작품을 내놓았습니다. 날카로운 기하학적 형태로 구성된 'Les Demoiselles d'Avignon'은 파란색, 녹색 및 회색의 눈부신 얼룩으로 추상화되고 왜곡된 5명의 누드 매춘부를 선보였습니다. 이 작품은 두 사람이 창안한 예술적 양식인 '큐비즘'의 선구자이자 영감이 되었습니다. Cubist 작업의 주요 기술은 추상화된 형태의 물체를 분해 및 재조립하고 복합 기하학적 모양을 강조 표시하고 여러 시점에서 동시에 묘사하여 물리를 거스르는 콜라주와 같은 효과를 만드는 것입니다. 그의 작품에서 사용한 입체파 스타일은 미술계에서 혁명적인 운동이 되었습니다. 이 시대의 기억에 남는 그림으로는 '세 명의 여자', '식탁 위의 빵과 과일 접시', '만돌린을 든 소녀', '의자 캔을 든 정물', '카드 플레이어' 등이 있습니다. 계속 읽기 아래에서 변화하는 파노라마 '제1차 세계대전'의 기로에 서 있던 '세계의'는 그의 예술 형식에 다음 변화를 가져왔다. 추상적이고 왜곡된 형태에서 그는 자신의 작품에서 세계의 암울한 현실을 묘사하는 쪽으로 옮겨갔다. 1918년에서 1929년 사이에 사실주의로 복귀한 그의 신고전주의 작품에는 '봄의 세 여자', '해변을 달리는 두 여자', '인주', '팬의 파이프' 등이 있습니다. 그는 실험과 혁신을 통해 오랫동안 고전주의에 머물지 않고 '초현실주의'라는 새로운 철학적, 문화적 열풍을 일으켰습니다. 화가. 이 시기 그의 가장 두드러지고 주목할만한 작품은 '게르니카'였다. '게르니카'는 전쟁의 잔혹성과 비인간성, 악랄함을 여실히 보여준다. 1937년 바스크의 게르니카 마을에 대한 엄청난 공습 이후에 그려진 이 작품은 역사상 가장 위대한 반전 그림으로 남아 있습니다. 검은색, 흰색 및 회색 음영이 있으며 다양한 고통과 공포 상태에 있는 인간과 유사한 여러 인물을 보여줍니다. '제2차 세계대전'이 끝나자 그는 정치로 눈을 돌렸다. 그는 '프랑스 공산당'에 입당해 폴란드에서 열린 '세계 지식인 평화 수호 대회'에 참석했다. 그러나 스탈린의 그림에 끌린 비판적 논평은 그가 여전히 '공산당'의 충성스러운 일원이었음에도 불구하고 정치에 대한 관심을 감소시켰다.
스페인 예술가 및 화가 남성 예술가 및 화가 스페인 입체파 화가 수상 및 업적 그는 1950년에 처음, 1961년에 '국제 레닌 평화상'을 두 번 받았습니다.스페인 초현실주의 예술가 전갈자리 남자 개인 생활 및 유산 열렬한 여성화자였던 그는 여자친구, 여주인, 뮤즈, 매춘부와 많은 관계를 맺었습니다. 그는 두 번 결혼했다. 1918년 그는 올가 코클로바라는 발레리나와 결혼했다. 아들을 낳는 축복을 받은 부부는 1927년에 헤어졌습니다. 그러나 법적으로 이혼한 것은 아니었고 1955년에 코클로바가 사망한 후 결혼이 끝났습니다. Khokhlova와 결혼하는 동안 그는 Marie-Therese Walter와 낭만적 인 관계에있었습니다. 그는 관계에서 딸을 낳았습니다. 그는 1961년 80세의 Jacqueline Roque와 결혼했습니다. 그녀와 사이에 두 자녀가 있었습니다. 그는 1973년 4월 8일 프랑스 무쟁에서 마지막 숨을 거두었다. 그의 유해는 나중에 엑상프로방스 근처의 보베나르그 성(Chateau of Vauvenargues)에 안장되었습니다. 
인용 부호: 미술 하찮은 일 '피즈, 피즈'는 20세기의 이 상징적인 예술가가 내뱉은 첫 단어였습니다. '피즈, 피즈'는 스페인어로 연필을 뜻하는 '라피즈'를 말하려는 그의 유치한 시도였다.
