생일: 10월 27일 , 1923년
나이에 사망: 73
태양 기호: 천갈궁
출생:미국 뉴욕 맨해튼
다음과 같이 유명합니다.화가, 조각가
아티스트 추상화가
가족:배우자/전-:도로시 허츠카(1968-1997), 이사벨 윌슨(1949-1965)
아버지:밀턴
어머니:베아트리체(베르너)
어린이들:데이비드 호이트 리히텐슈타인, 미첼 리히텐슈타인
사망일: 9월 29일 , 1997년
죽음의 장소:미국 뉴욕 맨해튼
우리를. 상태: 뉴요커
더 많은 사실교육:오하이오 주립 대학의 뉴욕 프랭클린 소년 학교
상:1977 - 그림에 대한 Skowhegan 메달
스코헤건 학교
1979 - 미국 예술 문학 아카데미
1989 - 아메리칸 아카데미
1991 - 회화 부문 크리에이티브 아트 어워드
1993 - 아미치 데 바르셀로나
1995 - Kyoto Prize
1995 - 국가 예술 메달
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앤디 워홀 장 미셸 바스 ... 매튜 그레이 구... 레슬리 스테판슨로이 리히텐슈타인은 누구였습니까?
로이 폭스 리히텐슈타인(Roy Fox Lichtenstein)은 현대 미국 생활에 만연한 문화의 천박함을 코믹 스트립 스타일로 묘사한 미국 출신의 팝 아티스트입니다. 밝고 시끄러운 색채와 인쇄산업과 밀접한 기술로 소비주의를 통해 대량생산된 감정을 역설적으로 미술사와 명화에 대한 고상한 참고문헌에 접목시켜 가혹한 대조 속에서 오늘날의 경박함을 묘사하고 있다. 정교한 예술적 맥락의 배경. 리히텐슈타인은 팝 아트에서 가장 잘 알려진 두 이름 중 하나입니다. 그의 작품에는 냉소적인 유머 감각과 세심한 기법이 기이하게 혼합되어 있기 때문입니다. 그의 창의적인 여정 동안 그는 Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick 등과 같은 예술가들로부터 영감을 받았습니다. 그는 Ohio University에서 순수 예술 석사 학위를 마친 후 몇 년 동안 Rutgers University에서 미술을 가르쳤습니다. 그는 제2차 세계 대전 중 군대에서 제도사로 일한 짧은 역사를 가지고 있으며, 이러한 경험은 종종 그의 예술적 묘사에 포함됩니다. 그는 끊임없이 작업하며 혁명적인 회화와 조각의 걸작을 제작했으며 때로는 작업실에서 10시간을 일하기도 했지만 자신의 창작물은 '예술'의 세계에 그다지 중요하지 않다고 생각했습니다.
이미지 크레딧 http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
이미지 크레딧 http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
이미지 크레딧 http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678전갈자리 예술가 및 화가 미국 추상화가 전갈자리 남자 직업 리히텐슈타인은 1943년 제2차 세계 대전에서 조국을 위해 봉사하기 위해 스튜디오 과정과 순수 예술 학위를 취득할 기회를 남겼습니다. 그는 언어, 공학 및 조종사 훈련 프로그램에 대한 훈련을 받았지만 그는 질서 정연하고 제도공으로 일했습니다. 1946년에 그는 교사 중 한 명인 Hoyt L. Sherman의 감독하에 다시 오하이오주에서 학업을 시작했습니다. 그는 곧 미술 석사 학위를 받았고 대학에서 미술 강사가 되었습니다. 그는 1951년 뉴욕의 칼레바흐 갤러리에서 첫 개인전을 가졌습니다. 그는 순회에서 서서히 인기를 얻었고 같은 해에 클리블랜드로 이사하여 제도공으로 일하는 등 다양한 일을 했습니다. 1958년 리히텐슈타인은 큐비즘과 표현주의 사이를 오가며 마침내 추상 표현주의 스타일을 채택한 후 오스위고에 있는 뉴욕 주립 대학교에서 강의를 시작했습니다. 그는 미키 마우스와 같은 만화 캐릭터를 추상 미술에 융합하기 시작했습니다. 1961년부터 1964년까지 럿거스 대학교에서 교사로 부임한 후 리히텐슈타인은 대중화를 많이 그렸고 만화 캐릭터와 가정용품을 그 안에 주입했습니다. 그의 첫 번째 대규모 작품인 'Look Mickey'도 이 시기에 그려졌다. 이 시기에 이탈리아계 미국인 미술상인 레오 카스텔리는 뉴욕에 있는 자신의 갤러리에서 리히텐슈타인의 작품을 전시하기 시작했습니다. 리히텐슈타인은 카스텔리 갤러리에서 첫 개인전을 가졌는데, 그 기간 동안 전시회가 열리기 전에 전 컬렉션이 판매되었습니다. 1963년경, 그는 그림에 더 집중하기 위해 럿거스 대학교에서 사임했습니다. 리히텐슈타인의 가장 유명한 작품인 '익사하는 소녀'가 이 시기에 제작되었다. 현재 뉴욕 현대미술관에 전시되어 있습니다. 이 기간 동안 그는 런던 테이트 모던에 전시되었던 '왝!'을 그렸다. 이제 리히텐슈타인은 만화책 캐릭터와 줄거리를 그의 그림에 기발하게 적용한 것으로 전 세계적으로 유명했습니다. 1964~1965년 무렵, 그는 회화에 접목시키려 했던 추상적인 창의성을 표현하기 위해 미술 실험을 시작하고 조각에 도전했다. 이 시기에 'Head of Girl'과 'Head with Red Shadow'가 만들어졌다. 계속 읽기 아래에서 리히텐슈타인은 자신의 연재 만화 스타일을 버리고 1966년에 '현대 회화' 시리즈를 시작했습니다. 그는 독특한 벤데이 점과 기하학적 모양과 선을 사용하여 주제에 대해 60점이 넘는 그림을 그렸습니다. 그는 1969년 생모리츠의 팰리스 호텔에서 Gunter Sachs의 팝아트 침실 스위트룸의 의뢰로 'Composition and Leda and the Swan'을 만들었습니다. Sachs는 독일의 사진 작가, 작가, 기업가이자 열렬한 미술 수집가였습니다. 1970년 그는 로스앤젤레스 카운티 미술관에 임명되어 영화를 만들었고 유니버설 필름 스튜디오 리히텐슈타인과 함께 '세 개의 풍경'을 만들었다. 매체와의 유일한 예술적 협업이었습니다. 그 후, 그는 롱 아일랜드의 사우샘프턴으로 이사하여 그곳에서 은둔 생활을 했습니다. 그는 이전 스타일의 그림에서 벗어나 일련의 '거울' 그림을 시작했습니다. 그는 또한 엔타블러처라는 주제로 실험을 시작했습니다. 1978년에는 독일 표현주의 판화와 도감의 영향을 받아 '파우와우(1979)', '아메린드 풍경(1979)', '하얀 나무(1980)', '닥터. Waldmann(1980)', 'Amerind Figure(1981)' 등 1970년대 후반부터 1980년대 중반까지 리히텐슈타인은 공공 장소에서 작업을 의뢰하여 '램프(1978)'와 같은 인기를 얻었습니다. , '인어(1979)', '날아가는 붓놀림(1984)', '파란 붓으로 그린 벽화(1984-85)'. 1980년대부터 1990년대까지 그는 과일, 꽃, 꽃병과 같은 가장 전통적인 주제와 주제를 포함하는 '정물' 회화, 조각 및 드로잉 작업을 했습니다. 전작을 모티브로 한 'Reflection' 시리즈도 제작했다. 1990년대에 그는 메트로폴리탄 미술관에서 우연히 만난 프랑스의 유명 화가 에드가 드가의 흑백 판화에서 영감을 얻었다. 그는 이 시기에 '중국풍의 풍경'을 제작했다. 주요 작품 1960년대 초반 리히텐슈타인은 '미키를 봐(1961)', '왝! (1963)', '물에 빠진 소녀(1963)' 등으로 그를 세계적인 이슈로 만들었다. 그의 추상화에 만화 캐릭터를 접목시키는 실험을 하던 시기였다. 수상 및 업적 1990년대에 리히텐슈타인은 그가 추상 미술의 세계에 가져온 혁명으로 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 브랜다이스대학 회화부문 창작예술상(1991), 일본 교토상(1995) 등을 수상하였다. 개인 생활 및 유산 그는 Isabel Wilson과 1949-58 형태로 결혼했습니다. 둘 사이에는 현재 작곡가인 David Hoyt Lichtenstein과 유명한 배우, 작가, 프로듀서 및 감독인 Mitchell Lichtenstein이라는 두 아들이 있었습니다. 리히텐슈타인은 1968년부터 사망할 때까지 두 번째 아내인 도로시 헤르츠카와 결혼했으며 그 부부는 뉴욕주 사우샘프턴의 해변 근처 집에서 살았습니다. 그는 1997년 뉴욕 대학 의료 센터에서 폐렴으로 사망했습니다. 하찮은 일 리히텐슈타인은 자신의 작품에 포함시키거나 영향을 받은 예술가를 한 명도 인정하지 않았다고 합니다.
