월트 디즈니 전기

간단한 정보들

생일: 12월 5일 , 1901년

나이에 사망: 65

태양 기호: 궁수

또한 ~으로 알려진:월터 엘리아스 디즈니

출생:시카고

월트 디즈니의 인용문 열악한 교육

정치적 이념:공화주의자

가족:

배우자/전-:릴리안 경계(1925–66)

아버지:엘리아스 디즈니

어머니:플로라 콜 디즈니

형제:허버트 아서 디즈니, 레이먼드 아놀드 디즈니, 로이 올리버 디즈니, 루스 플로라 디즈니

어린이들:다이앤 마리 디즈니, 샤론 매 디즈니

사망일: 12월 15일 , 1966년

죽음의 장소:버뱅크

도시: 시카고, 일리노이

사망 원인: 암

우리를. 상태: 일리노이

설립자/공동 설립자:월트 디즈니 컴퍼니

더 많은 사실

교육:Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of the Art Institute of Chicago

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매튜 페리 빌 게이츠 도날드 트럼프 케이틀린 제너

월트 디즈니는 누구였습니까?

월트 디즈니는 진정한 의미에서 쇼맨이었습니다. 애니메이션 세계의 선구자이자 혁신적인 아이디어와 창의적인 비전으로 엔터테인먼트 산업을 완전히 변화시켰습니다. 40년이 넘는 긴 경력을 통해 그는 세계가 애니메이션을 바라보는 시각을 바꾸었으며 애니메이션의 황금 시대를 여는 데 전적으로 책임이 있습니다. 단순한 애니메이터로 시작한 그는 곧 재계의 거물로 변신하여 결국 미국 애니메이션 산업의 주요 인물이 되었습니다. 그는 형과 함께 월트 디즈니 프로덕션을 공동 설립했으며 세계 최고의 영화 제작자 중 하나가 되었습니다. Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy, Pluto와 같이 오늘날 우리가 보고 싶어하는 만화 캐릭터는 모두 이 예술적 발명가의 아이디어입니다. 애니메이션 분야에서의 공헌 외에도 그는 어린이와 성인 모두를 위한 혁신적인 테마파크인 Disneyland의 개념화 및 최종 공식화의 배후에서 주도적인 역할을 했습니다. 지금까지 월트 디즈니만큼 애니메이션 산업에 유일하게 기여한 사람은 없습니다. 그의 삶과 프로필에 대해 더 알고 싶다면 계속 읽어보세요.추천 목록:

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역사상 가장 영향력 있는 인물 우리가 바라는 유명한 사람들은 아직 살아있다 역대 최고의 엔터테이너 월트 디즈니

이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg
(NASA, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해)

이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg
(알 수 없는 저자알 수 없는 저자, Wikimedia Commons를 통한 공개 도메인)

이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k
( 월 스트리트 저널)

이미지 크레딧 https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s
( 무대 위디즈니)

이미지 크레딧 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg
(뉴욕 월드텔레그램과 썬의 스태프 포토그래퍼: 피셔, 앨런, 포토그래퍼. / 퍼블릭 도메인)남자 성우 미국 성우 미국 기업가 직업 1919년 캔자스시티로 돌아가 Pesmen-Rubin Art Studio에서 광고 작가로 일하기 시작했습니다. 그곳에서 그는 Ubbe Iwerks를 만났습니다. 1920년 그는 Kansas City Film Ad Company에 취직했습니다. 그의 프로필에는 컷아웃 애니메이션으로 광고를 만드는 것이 포함되었습니다. 그는 애니메이션에 관심을 갖게 되었고 애니메이터가 되기로 결심했습니다. 그러나 셀 애니메이션에 대한 진정한 관심을 발견하고 회사를 떠나 자신의 사업을 시작했습니다. 그는 Kansas City Film Ad Company의 동료였던 Fred Harman에게 일자리를 제안했습니다. 그는 지역 극장 소유주인 Frank L Newman과 사업 계약을 맺어 그가 Laugh-o-Grams라고 명명한 만화를 상영했습니다. 만화의 인기는 Laugh-o-Grams 스튜디오의 개업으로 이어졌습니다. 그러나 재정적 부채로 인해 1923년 스튜디오가 폐쇄되었습니다. 파산에 영향을 받지 않은 그는 캘리포니아에 스튜디오를 설립하는 것을 목표로 삼았습니다. 그의 형제 Roy, Iwerks와 함께 그는 Disney Brother's Studio를 열었습니다. 그들은 'Alice's Wonderland'를 기반으로 한 단편 애니메이션인 Walt의 'Alice Comedies'에 대해 뉴욕 배급사인 Margaret Winkler와 배급 계약을 체결했습니다. 그들은 각각 ,500에 반바지를 계약한 Oswald Lucky Rabbit이라는 캐릭터를 발명했습니다. 1925년에 그는 잉크와 페인트 예술가 Lillian Bound를 영입했는데, 당시 두 사람이 평생의 동반자가 될 줄은 몰랐습니다. 디즈니의 꿈은 1928년 그가 유니버설 픽처스가 오스왈드의 상표를 구입했고 아이워크를 제외한 그의 크리에이티브 디자이너 대부분이 유니버설 픽처스를 위해 그를 버렸다는 것을 깨달았을 때 끝이 났습니다. Iwerk와 함께 그는 Laugh-o-Gram 시절에 입양한 애완용 쥐를 기반으로 새로운 캐릭터를 만드는 작업을 했습니다. 스케치에 대한 최종 수정은 애니메이션 세계에 미키 마우스의 새로운 캐릭터를 제공했습니다. 아래에서 계속 읽기 처음 두 개의 단편 애니메이션은 무성 영화로 인해 미키 마우스에 많은 명성을 가져다주지 못했지만 세 번째 단편은 사운드와 음악이 장착되어 즉각적인 성공을 거두고 센세이션을 일으켰습니다. Walt는 Mickey를 위해 목소리를 냈습니다. Mickey의 세 번째 단편인 Streamboat Willie의 저녁 식사 성공 후 그는 모든 후속 만화에서 사운드를 시작했습니다. 1929년 그는 미키의 친구인 도널드 덕, 구피, 명왕성, 미키의 여자친구 미니마우스가 등장하는 'Silly Symphonies'라는 제목의 뮤지컬 단편 시리즈를 발표했습니다. 1933년에 그는 가장 기억에 남는 만화 단편 '아기 돼지 삼형제'를 만들었습니다. 만화는 큰 성공을 거두었고 긍정적인 평가를 받았습니다. 게다가 '누가 큰 늑대를 두려워하랴'는 애국가곡으로 대공황을 겪으면서 아이코닉한 넘버가 됐다. 1935년, 그는 당시 가장 유행했던 단편 만화 중 하나였던 '꽃과 나무'를 컬러로 출시하며 역사를 만들었다. 그 공로로 그는 권위 있는 아카데미상을 수상했습니다. 1934년에 그는 장편 애니메이션 장편을 구상할 계획이었습니다. 사람들은 이것을 '디즈니의 어리석음'이자 그의 몰락의 표식으로 여겼습니다. 그의 아내와 형은 그를 프로젝트에서 제외시키도록 격려했지만 헛수고였습니다. 성공적인 훈련 일정을 마친 후 '백설공주와 일곱 난쟁이'라는 장편 영화로 세간의 이목을 모은 그의 도약은 1934년에 제작되었습니다. 3년 후 이 영화는 로스앤젤레스의 Carthay Circle Theatre에서 초연되었습니다. '백설공주와 일곱 난쟁이'는 1938년 2월에 대중에게 공개되었습니다. 이 영화는 박스 오피스에서 블록버스터였으며 계속해서 1938년에 가장 성공적인 영화가 되었습니다. 초기 개봉 당시 이 영화는 800만 달러의 수익을 올렸습니다. 백설공주의 대성공은 애니메이션 세계에서 디즈니의 입지를 확고히 했을 뿐만 아니라 훗날 애니메이션의 황금시대라는 이름으로 불리게 된 시대를 낳았습니다. 아래에서 계속 읽기 첫 번째 영화의 성공에 이어 그는 '피노키오', '판타지아', '덤보', '밤비'를 비롯한 여러 다른 영화 작업을 시작했습니다. 동시에, 짧은 직원은 미키 마우스, 도널드 덕, 구피, 명왕성 만화 시리즈의 캐릭터에 대한 작업을 계속했습니다. 1939년 그는 버뱅크에 월트 디즈니 스튜디오를 열었습니다. 그러나 2년 후 Disney Animators의 파업으로 인해 많은 애니메이터들이 직장을 그만두면서 스튜디오에 막대한 손실이 발생했습니다. 1950년대에 월트 디즈니 스튜디오의 재정 상황을 안정시킨 후 그는 다시 장편 영화에 집중하기 시작했습니다. 1950년 '신데렐라'가 처음 발매된 이후 '이상한 나라의 앨리스', '피터팬', '보물섬', '부인과자', '잠자는 숲속의 미녀', '101마리 달마시안'이 그 뒤를 이었다. 오클랜드에 있는 어린이 동화나라를 방문한 것은 그에게 디즈니랜드의 개념에 영감을 주었습니다. 5년 간의 방대한 계획, 기획, 기금 마련 및 실행 끝에 1955년 7월 17일 디즈니랜드 테마파크의 그랜드 오픈이 이루어졌습니다. 이 테마파크는 주로 어린이와 가족에게 환상의 세계를 탐험할 수 있는 기회를 제공했습니다.

미국 TV 및 영화 제작자 미국 영화 및 연극 인물 궁수자리 남자 주요 작품 그는 애니메이션 세계에 작업할 새로운 이데올로기를 부여했으며 애니메이션의 황금기를 책임진 것으로 여겨집니다. 오늘날 우리가 생각하는 대부분의 만화 캐릭터인 미키 마우스, 도널드 덕, 구피 등은 20세기에 미국 애니메이션 산업의 주요 인물이 된 이 국제적인 아이콘의 두뇌입니다. 세계에서 가장 인기 있는 테마파크인 디즈니랜드도 그가 구상하고 만들었습니다. 수상 및 업적 그는 뛰어난 작품으로 평생 4개의 명예 아카데미상과 22개의 아카데미상을 수상했습니다. 그는 7개의 에미상을 수상한 자랑스러운 수상자였습니다.

개인 생활 및 유산 그는 1925년에 Lillian Bound와 결혼했습니다. 부부는 1933년에 딸 Diane Marie Disney를 축복받았습니다. 그들은 1936년에 Sharon Mae Disney를 입양했습니다. 그는 1966년 12월 15일 폐암으로 사망했습니다. 이틀 후 그는 화장되어 캘리포니아 글렌데일에 있는 포레스트 론 기념 공원에 안장되었습니다. 하찮은 일 미국에 위치한 디즈니랜드 테마파크는 미래 지향적인 비전과 엄청난 독창성으로 애니메이션 세계에 파문을 일으킨 이 창의적 천재의 아이디어입니다.

월트 디즈니 영화

1. 베어 컨트리(1953)

(가족, 단편, 다큐멘터리)

2. 비버 밸리(1950)

(다큐멘터리, 가족, 단편)

3. 미국 디즈니랜드(1956)

(다큐멘터리, 단편)

4. 씰 아일랜드 (1948)

(단편, 다큐멘터리, 가족)

5. 메리 포핀스(1964)

(뮤지컬, 판타지, 코미디, 가족)

6. 사라지는 초원(1954)

(다큐멘터리, 가족)

7. 살아있는 사막(1953)

(다큐멘터리, 가족)

8. 엡콧(1967)

9. 신 박사, 허수아비 별명(1963)

(모험)

10. 자연의 절반 에이커(1951)

(가족, 다큐멘터리, 단편)

수상

아카데미상(오스카상)

1969년	최고의 단편 주제, 만화	곰돌이 푸와 폭염의 날 (1968)
1959년	최우수 단편 주제, 실사 주제	그랜드 캐년 (1958)
1956년	최우수 다큐멘터리, 단편 주제	북극을 반대하는 남자들 (1955)
1955년	최고의 다큐멘터리, 장편	사라지는 초원 (1954)
1954년	최고의 단편 주제, 만화	뚜뚜 플렁크 앤 붐 (1953)
1954년	최우수 단편 주제, 2릴	베어 컨트리 (1953)
1954년	최우수 다큐멘터리, 단편 주제	알래스카 에스키모 (1953)
1954년	최고의 다큐멘터리, 장편	살아있는 사막 (1953)
1953년	최우수 단편 주제, 2릴	물새 (1952)
1952년	최우수 단편 주제, 2릴	자연의 절반 에이커 (1951)
1951년	최우수 단편 주제, 2릴	비버 밸리 (1950)
1949년	최우수 단편 주제, 2릴	씰 아일랜드 (1948)
1943년	최고의 단편 주제, 만화	총통의 얼굴 (1942)
1942년	최고의 단편 주제, 만화	발을 빌려 (1941)
1940년	최고의 단편 주제, 만화	미운 오리 새끼 (1939)
1939년	최고의 단편 주제, 만화	페르디난드 황소 (1938)
1938년	최고의 단편 주제, 만화	올드 밀 (1937)
1937년	최고의 단편 주제, 만화	시골 사촌 (1936)
1936년	최고의 단편 주제, 만화	3마리의 고아 고양이 (1935)
1935년	최고의 단편 주제, 만화	거북이와 토끼 (1935)
1934년	최고의 단편 주제, 만화	아기돼지 삼형제 (1933)
1932년	최고의 단편 주제, 만화	꽃과 나무 (1932)